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Fuck! Not many more words are needed to give an impression of the violence displayed on AGIEL's debut record, "Dark Pantheons Again Will Reign". Of course the expectations rise a tad when you know that the drummer of the band is Tim Yeung, formerly in HATE ETERNAL, but the monster that was created by AGIEL is of inhuman proportions. Imagine NILE, take away the Egyptian samples and replace them by subtle background keyboards. Add some MORBID ANGEL riffs, mix in some screaming vocals along with awesome grunts and pour some technical skills that would make most musicians pass out over it, and shake a bunch of times, that's more or less an impression of the sound of AGIEL. In other words: annihilating Brutal Death Metal with a fresh new angle that makes almost all Death Metal bands piss their pants, wondering how the hell they weren't able to produce such a beast of a record (of course a handful of bands HAS released such records *cough* MORBID ANGEL *cough* NILE *cough* SUFFOCATION *cough*).
Everything about this record is just right, razorsharp production, fantastic dark artwork, an album that's actually longer than 30 minutes (which is not the case for most brutal Death Metal albums, unfortunately) and all of the above plusses about the music. "Dark Pantheons Again Will Reign" hit me like a hammer, and everyone that doesn't listen to it shall forever be deprived of one of the most fantastic records to come from the USA. I guess it's pretty clear that mentioning song-titles is absolutely useless, this CD is fantastic from minute 1 to 37, so just buy the damn CD! (Online August 8, 2002)

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Dale mas fuerte hombre

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Autor: Aristodrigo
Fecha: 19-09-2004 15:27
Novato

Recientemente he escuchado el disco (todavia no editado en aqui en españa) Nymphetamine, de Cradle of Filth, y aqui hago la critica:

-1: Satyriasis: El tipico intro de todos los discos de Cradle( por lo menos q yo haya escuchado). Es un buen intro, con coros femeninos, orquesta y versos, q acaba con un final estremecedor. 8/10

-2: Gilded Cunt: Una de las mejores canciones del disco, con un ritmo acelerado y un fuerte estribillo. Es de las q mas me gustan. Dani Filth sigue con su misma voz de siempre, aunque los chillidos ya no son tan agudos. 9'5/10

-3: Nemesis: Una cancion no tan dura como la anterior. En el disco hay varias como esta. Un buen riff q se repite varias veces. Al final tiene una parte instrumental en la q sube el ritmo. 8'5/10

-4: Gabrielle: Principio lento con un oiano y los demas instrumentos. Despues sube de velocidad. Es un tema mas rapido q el anterior, con algunas partes muy rapidas (la cancion es rapida en general, con cambios de ritmo). Bastante buena 9/10

-5: Absinthe With Faust: otro tema q empieza con un piano. Es una cancion lenta en general y bastante melodica dentro de lo q cabe. Sube la velocidad en varias partes. Buen tema, q destaca en algunos puntos. 8'75/10

-6: Nymphetamine (con Liv Critine, creo q se escribe asi): El tema mas melodico del disco y mas comercial. es en casi todos sus aspectos mas lenta q la otras. Aun asi, es una buena cancion, aunque no es el tema mas representativo del disco. 8'5/10

-7: Painting Flowers White Never Suites My Palette: Cancion instrumental. Buena cancion intrumental, para ser mas precisos... Me gusta el final, con una voz femenina llena de emotividad. 9/10

-8: Medusa and Hemlock: Una cancion rapida y dura. Muy buena y con un estribillo con un sonido de fondo q le da un aire misterioso a esta cancion. 9'5/10

-9: Coffin Fodder: Este es para mi el punto culminante del disco. Es la cancion que mas me gusta el disco con una musica buenisima. es un tema rapido y muy emotivo. Dani Filth le da una gran emotividad. la parte instrumental previa al estribillo y el estribillo son una de las cosas q ha hecho Cradle of Filth en toda su carrera. 10/10

-10: English Fire : otro de los temas mas lentos del disco, (aunque no son aburridos, y todos tienes cambios de ritmo). Buen comienzo y partes instrumentales al piano. 8'5/10

-11: Filthy Litle Secret: tema rapido al estilo que hacen en todos sus discos.Buen tema. 9/10

-12: Swansong For A RavenUn tema rapido q epieza con una preciosa composicion de piano. El nivel, alto en todo el disco, baja un poco al final. Quedaria mejor un final apoteosico. 9/10

-13: Mother Of Abominations: Ultimo tema del disco. Un buen tema en general q epieza con canticos satanicos. Un tema muy rapido. Un buen final. 9/10

En resumen: Este disco tiene mas canciones lentas (Nymphetamine, Absinthe With Faust, etc...) que otro disco, y me ha parecido mas original que el damnation and A Day, anterior disco de esta banda, que tenia demasiadas piezas instrumentales, aunque era un grandioso trabajo. Me ha gustado bastante y demuestran q no solo saben hacer musica visceral, sino que pueden meter entre medias piezas mas tranquilas y melodicas.

Caificacion: 9/10

El unico camino es todo el camino...

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Children Of Bodom son de Espoo, Finlandia, un pequeño pueblo que esta a 10 kilometros de su capital Helsinki. El grupo se formó a finales de 1997, cuando fue editado su álbum de debut "Something Wild". Antes de esto se hacían llamar Inearthed. Inearthed fue fundado por Alexi y Jaska en 1993. A su vez, Ale, Henkka y su antiguo tecladista J. Pirisjoki se unieron a la banda.
Bajo el antiguo nombre, la banda cimentó sus inicios. Janne se unió al grupo cuando J. Pirisjoki lo abandonó (o lo echaron), primeramente como músico de estudio para grabar "Something Wild", un demo profesional del grupo y la catapulta de su carrera. La grabacion de "Something Wild" a cargo de Inearthed estaba destinada a ser publicada por una pequeña compañía belga, pero Sami Tenetz, amigo de Alexi y compañero en el grupo Thy Serpent, llevó el demo hasta los estudios Spinefarm y se la entrego a su máximo responsable Ewo Rytkönen, el cual no dudo en ofrecerles un contrato de tres discos. Cuando Inearthed conoció la noticia no dudo en romper con la compañía belga y cambiar de nombre. Empezaba una nueva historia. Era el nacimiento de Children Of Bodom.
La historia que se oculta tras el nombre de Children Of Bodom refleja un misterioso caso de asesinato finlandes. Bodom es un infame lago de Finlandia, a unos 20 kilometros al norte de Helsinki. El 5 de Junio de 1960 ocurrió un acontecimiento escalofriante, digno de cualquier película de horror. Cuatro adolescentes, dos chicas de 15 años y dos chicos de 18 acampaban en el Lago cuando un hombre, asesino a tres de ellos, dejando al cuarto gravemente herido psicologicamente hasta hoy. Los nombres de las victimas eran: Tuulikki Anna (15), Björklund Maili (15), Boisman Seppo (18), y Gustafsson Nils (18) que fue el único superviviente.
Poco tiempo después de la edición de "Something Wild"en Finlandia por Spinefarm en noviembre de 1997, Children Of Bodom consiguió un contrato con la disquera alemana Nuclear Blast para la distribución de sus discos por toda Europa. A partir de aquí las cosas empezaron a suceder demasiado rápido "Hatebreeder", segundo disco de COB se editó a principios de 1999, y en junio de ese mismo año, entre el 7 y el 14, van a tocar durante tres noches a Japón, una en Osaka y dos en Tokio, con boletajes agotados desde dos semanas antes de los conciertos. Las dos actuaciones de Tokyo fueron grabadas para su álbum en directo "Tokyo Warhearts", editado a finales de ese mismo año.
En mayo del 2000, COB editan un nuevo single, que sería el adelanto de su cuarto álbum. Numero uno en las listas finlandesas "Hate Me" era la premonición de una consolidación absoluta en el reinado del metal europeo.
El 30 de octubre se edita "Follow the Reaper" en Finlandia, dejando para enero y febrero del 2001 su salida en el resto de Europa y Estados Unidos, aunque con la llegada de Napster y similares, esto quedó en un segundo plano. Durante su primera semana en Europa, se vendieron mas de 50.000 copias, en Alemania alcanzaron la posición 46 en las listas, 88 en Francia y 38 en Austria. En Finlandia se llegó a un tercer lugar. El objetivo estaba cumplido. El reinado de Children Of Bodom es total y absoluto en Europa y Japón.
Apocalipse. Ahora.
Después de grabar ‘Follow The Reaper’ en los famosos estudios Abyss Studio de Peter Tägtgren, la banda decide volver a los brazos de Anssi Kippo y a las entrañas de Astia Studio. El resultado corta la respiración. La banda no sólo ha llevado sus canciones hasta nuevos niveles de agresividad y dureza, sino que la forma en que las interpretan reduce todo lo que han hecho –y a todos- a polvo. Alexi Laiho escupe las letras con un odio mordaz. Las guitarras (cortesia de Alexi and Alexander Kuoppala) hacen pedazos todo a su paso con una afilada precisión, mientras que la sección rítmica (el duo demoledor formado por Henkka T. Blacksmith & Jaska W. Raatikainen) machacan como si se fuera a acabar el mundo. Como golpe de gracia llegan los teclados de Janne Warman asegurandose que el camino de la destrucción está completo con el fervor y la precisIón de un verdugo experto en una juerga mortal.
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La mejor banda de Death Metal melódico de Finlandia vuelve con su tercer capítulo de tórridas historias desde las lóbregas profundidades del mortal Lago Bodom. Follow The Reaper es la continuación de los muy exitosos discos del año pasado, Hatebreeder y el disco en directo de edición limitada, Tokyo Warhearts. Su último CD-single, Hate Me!, llegó al platino en Finlandia, y todos los anteriores alcanzaron el oro.
Hatebreeder no sólo estableció estándares que otros de su género intentaron encajar en su estilo, además el disco en directo indicaba cuán lejos habían conseguido llegar Children Of Bodom en tan poco tiempo, probando que se habían convertido en una unidad consistente y una banda brutal en directo. Ya han girado por Europa cuatro veces y en primavera de este año que viene tendremos ocasión de verlos compartiendo gira con Primal Fear. Entre estos lanzamientos, el guitarrista y vocalista Alexi Laiho encontró tiempo para escribir canciones y tocar en el disco de Sinergy To Hell And Back, mientras el teclista Janne Wirman grabó un extraordinario proyecto en solitario, Unknown Solider, bajo el nombre de Warmen; y probó que Children Of Bodom no son obra de una única mente maestra sino que cada miembro contribuye a crear ese sonido único. Follow The Reaper marca además un cambio radical en el entorno de grabación. La banda decidió aventurarse en territorio desconocido y grabar fuera de Finlandia, eligiendo los legendarios estudios Abyss de Suecia con el aclamado productor Peter Tägtgren (Hypocrisy/Pain). Follow The Reaper es una gloriosa mezcla del sonido de riffs heavies y crudos combinado con la mostruosa, metçalica y acrobática técnica de Hatebreeder. El hecho más destacable es cómo la banda ha mejorado no sólo como unidad, sino también llevando los niveles personales de cada músico a un nuevo nivel. Las nueve cancioes representan a Children Of Bodom pletóricos de forma. Cada canción es asesina, no hay relleno, combinando canciones llenas de riffs y brutalidad y aún así melódicas en un adictivo anzuelo que te garantizará querer escucharlo una y otra vez. Un cambio notorio se advierte en las voces de Alexi Laiho, su estilo brutal y crudo permanece igual pero en esta ocasión se las arregla para dar unas caricias de melodía que propulsan ese reconocible sonido de los chicos de Bodom a nuevas alturas.

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This is the second full-length release from Poland's Atrophia Red Sun. I'm not familiar with their previous offering, but this album features a novel brand of thrash augmented by spacy keyboards. Their music has a frantic or anxious vibe, as it's tight and punchy but not really very aggressive. They have a vaguely computerized sound, but this comes mostly from the keys; unlike other "cyber" bands such as Obliveon, the guitars and drums don't have a processed feel. The songs flow pretty well, with the band eschewing standard verse-chorus structures in favor of a more flexible approach. The playing is competent, though not particularly challenging, and the production is quite good. Vocals are usually a raspy shout, with some other styles as well, such as a lower, almost-spoken growl, some processed vox, and some clean vocals (which need some work). The keyboards are a dominant part of their sound. At times they have a new-agey feel, which provides an interesting contrast with the thrash underneath, and produces some of the disc's best moments. At other times the keys sound cheesy and cheapen the atmosphere, such as when they steal the "X-Files" theme (in the title track). Despite this they do offer an innovative sound, and those looking for something original to satisfy their cybermetal needs should track this down.

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BOLT THROWER fueron fundado en 1986 por el guitarrista Barry Thomson y el bajista Gavin Ward. Poco después se incorporó el cantante Alan West y con la participación del baterista Andy Whale se completó la alineación.

Influenciados por grupos como "Sacrilege", "Discharge", "Slayer" y "Candlemass", el grupo empezó el trabajo para sus primeras cintas/demos:"In Battle..." y "Concession Of Pain". Más tarde se envió "Concession Of Pain" a John Peel y muy pronto recibieron la invitación a una de sus famosas "Sessions". Al mismo tiempo, Gavin Ward cambió el bajo por la guitarra, y con la nueva bajista Jo Bench se completó el "Five-Piece-Line-Up".
A principios de 1988, BOLT THROWER grabaron su primera Peel-Session. Después de su transmisión, recibieron una oferta del sello "Vinyl Solution" y los cinco de BOLT THROWER firmaron su primero contrato discográfico. Por desgracia, Alan West decidió dejar el grupo y fue sustituido por Karl Willetts. Con esta constelación hicieron su primer disco, "In Battle There Is No Law", que nació en el verano de 1988, en "Loco Studios" de Wales.

Después de constantes giras por Inglaterra, el grupo fue contactado por "Earache Records", que en estos tiempos era la empresa de discos de música extrema más grande e importante, firmando contrato con ellos. Al mismo tiempo, una empresa de juegos de fantasía y guerra, "Games Workshop", que también había escuchado la Peel-Session,expresó su interés por el grupo. El segundo disco "Realm Of Chaos" fue publicado por "Earache Records" en 1989 y los artistas de "Games Workshop" crearon la carátula y el folleto para este CD.

El grupo alcanzó un público más amplio y ganó la posibilidad de grabar dos Peel-Sessions más, que fueron publicados como discos poco después. Cuando hicieron su primera gira por Europa en 1990, creció la fama de ser uno de los grupos en vivo más fuerte.
Al principio del año 1991 grabaron en "Slaughterhouse Studios" de Driffild, su tercer disco:"Warmaster" junto con Colin Richardson, seguido de varias giras exitosas por Europa y los EEUU.

"The Ivth Crusade" fue grabado en los "Sawmills Studios" de Cornwall y llegó a las tiendas en 1992. Este disco es un testigo impresionante del proceso musical del grupo. Muestra como desarrollaron su propio, incomparable estilo, que se puede identificar sólo como BOLT THROWER. Con este disco en su equipaje, BOLT THROWER salió una vez más a giras intensivas por Europa y Australia.

Directamente después de las grabaciones para "...For Victory" en 1994 (también en "Sawmills Studios") siguió la segunda gira por los EEUU. Desafortunadamente, esta gira significó también el fin para el baterista Andy Whale y el cantante Karl Willetts y su trabajo con BOLT THROWER. Ellos no querían continuar...
El disco fue publicado más tarde el mismo año, entrando en sustitución el baterista Martin Kearns y el vocalista Martin Van Drunen.

La promoción del disco pasó por dos giras por Europa con esta nueva alineación. Los años siguientes fueron muy difíciles para el grupo. Van Drunen tuvo que dejar su trabajo con BOLT THROWER debido a una enfermedad y, en adición, se terminó la cooperación con "Earache Records".
Pero en "Metal Blade Records" se encontró rapidamente el sello substituto.

Con el apoyo del vocalista Dave Ingram, BOLT THROWER tocaron en el "With Full Force-Festival" en Zwickau/Alemania.El proximo en salir del grupo fue Martin Kearns, siendo reemplazado por Alex Thomas. Las primeras grabaciones para "Metal Blade" fueron publicadas en 1998 bajo el título "Mercenary". La voz en este disco fue nuevamente Karl Willetts, pero no pudo identificarse completamente con el grupo, regresando Dave Ingram (que mientras tanto había dejado "Benediction").

Con el apoyo de su nuevo sello "Metal Blade" y las estupendas críticas a nivel mundial (especialmente en Europa) "Mercenary" se transformó en el éxito más grande en la historia del grupo hasta entonces. El disco estuvo en las listas de éxitos alemanas y además obtuvo el Pole Position en la revista de Metal más grande de Alemania, "Rock Hard", con 10 de 10 posibles puntos.
Alex Thomas deja la banda y esta vez regresa Martin Kearns para tocar el "With Full Force-Festival" por segunda vez.

En el enero de 2001, BOLT THROWER realizó una pequeña gira por Holanda y Alemania.El resultado fueron conciertos llenos y un constante y creciente interés en el grupo. Aquí también, BOLT THROWER siguieron el camino de sus ideales sin compromisos: no necesitaron de un manager, organizando ellos mismos la gira y la impresión de su mercancía.

Ahora están listos para grabar su disco número siete, que publicarán el próximo otoño otra vez con la ayuda de "Metal Blade". Ya esta planeada una amplia gira por Europa para el año 2002. Y así, observando el desarrollo de este grupo muy especial, las promesas para futuro son excelentes!